Ya está aquí la nueva aplicación de Paradox para felicitar la Navidad. Se trata de un pequeño cuento en el que te conviertes en Espíritu de la Navidad para llevarle un mensaje a tus amigos y familiares.

Es muy sencillo, simplemente tienes que dirigirte a tresespiritus.com (o su alternativa en facebook) y seguir las instrucciones. Muy pronto estarás gnomonizado (puedes probar tantas expresiones como quieras) y ya podrás enviar la postal a las tres personas que hayas elegido. Además, la web permite tomar fotografías de tu versión gnomo para que las coloques en tu perfil.

El desarrollo de esta aplicación se realizó con el novedoso motor Flare3D para Flash. Flare permite combinar el entorno web con elementos 3D en movimiento de forma mucho más óptima y mejorada que Papervision3D. Pronto se ha convertido en la nueva promesa para llevar el 3D a Internet.

Aprovechando el salón del manga de Barcelona, Jesulink descubrió una de las sorpresas mejor guardadas para sus fans: el juego de Manochan-Fighters. Se trata de una nueva apuesta personal que realiza este mangaka alicantino, que hace cobrar vida a sus personajes en un juego cargado de humor y combates.

Se trata, de momento, de una primera versión Beta en la que intervienen 6 personajes: Raruto y Saske (de parte de Raruto Sisepuede) y Kaji, Zap, Rocco y Amor (de 5 elementos). Aunque a primera vista, parezca una combinación extraña (puesto que deja de lado a tres de los personajes principales del quinteto elemental) esto obedece a razones de la Beta, más que a la importancia de los mismos personajes. Jesulink se compromete a seguir desvelando personajes, tanto para el modo Versus como el Arcade.

Lo más interesante de este proyecto es que nace directamente del propio Jesulink y, por tanto, estará lleno de detalles que los aficionados a su obra sabrán apreciar. El juego es en 2D y está basado en el engine de MUGEN (me sorprende gratamente ver lo que se puede llegar a hacer con MUGEN). La idea de Jesulink es convertirlo en un proyecto que evolucione (de la misma manera que sus cómics) gracias a la implicación directa de los jugadores y al paso en la historia de los mismos cómics. De esta manera, además de añadir nuevos personajes, los personajes ya creados incorporarán poco a poco nuevas técnicas, en función de su evolución en el cómic.

Resulta increíble que Jesulink saque tiempo para iniciar un proyecto tan complejo. El proyecto en fase Beta estará disponible para descargar en las próximas semanas. De momento, hay algún video de la divertida presentación para poder hacernos una idea de lo que llevará: http://youtu.be/GEA6rMdepJc

Eres un ser minúsculo, casi un insecto. Tienes frente a ti una bola coloreada gigante, y a tus pies el mundo entero.  Empujas la bola y todo cobra sentido. Posees un único poder, pero con éste basta. Eres capaz de atrapar las cosas sobre las que ruedas y hacer crecer y crecer tu katamari. Empiezas rodando por cosas pequeñas: chinchetas, lapiceros, latas; pero pronto pasas a cosas más grandes. Vas creciendo y creciendo, y tu katamari se transforma en un monstruo cuando ya es capaz de atrapar personas. Y nunca para de crecer, en el mundo de Katamari Damacy lo puedes recoger absolutamente todo. En 16 minutos pasas de ser un bicho insignificante a convertirte en una hecatombre que devora continentes enteros.

Es sin duda una de las propuestas de videojuego más originales que conozco. Lo jugué hace años, en su versión para PS2 y ahora acabo de pasar su versión para PS3. Es un juego que parece sencillo y parte de una idea muy simple, rodar sobre cosas. A cada pantalla le acompaña un marcador de tiempo y un objetivo (La mayoría de los casos, consigue un Katamari de X tamaño en X tiempo). Pero se trata de un título extremadamente adictivo, puedes pasar horas sin dejar de rodar.

Su fuerte no son los gráficos, que se parecen mucho a la versión de PS2, aunque hay tantas cosas en pantalla que en algunos momentos hacen temblar tu PS3. Sin embargo, es un juego eficaz. Quizás su mayor virtud sea la capacidad para transmitir sensaciones contrapuestas en muy poco tiempo. Los primeros minutos de cada partida siempre te sientes pequeño e indefenso, a veces cuesta encontrar cosas sobre las que rodar y la gente te pisa y te empuja como algo sin importancia. Poco a poco ganas tamaño hasta llegar al momento de convertirte en un problema, y todos empiezan a huir de ti. La fase en la que tragas coches, barcos, casas… y no dejas de crecer hace que te sientes poderoso. Todo ello en pocos minutos, empezando de cero cada vez, y buscando un tamaño mayor.

Luego esta el humor retorcido. Katamari es un juego extraño. Tiene gráficos extraños, personajes incomprensibles, diálogos absurdos y una dinámica general difícil de encontrar en otros juegos. Es muy recargado, rozando lo bizarro. El Rey del Cosmos te encomienda una misión que siempre se traduce en rodar, cada vez justifica el objetivo con argumentos más incomprensibles y nunca (aunque alcances la mejor puntuación) se mostrará satisfecho con el resultado. Tiene una personalidad de todopoderoso y para él eres una criatura insignificante. Si, además, fracasas, te insulta y desprecia con más fuerza. Y su música japonesa es delirante, aunque acompaña muy bien cada pantalla y no aburre.

Katamari Forever es una experiencia recomendable para aquellos que busquen un juego diferente, una propuesta que no hayan visto nunca. No os dejéis engañar por sus extraños gráficos y su aparente simplicidad. El juego se convierte en un verdadero reto en sus últimos niveles.

Aquí tenéis una muestra del poder destructivo (y constructivo, el objetivo final es convertir tu katamari en un objeto del Cosmos) de los Katamari:

OPINIÓN, por Red XIII

Hoy hablaré un poco de mi experiencia con la consola de la 3DS. Aunque soy más partidario de PSP, esta no es una crítica a ofender, es algo que me ha pasado en realidad.

Hace un tiempo fui al salón del cómic de Barcelona con un amigo y vimos un puesto de 3DS. Yo ya sabia que el 3D de 3DS era muy absurdo y que podía dañar la vista, pero fuimos a mirar. Me puse a jugar con una consola de muestra y le dije a mi amigo:
- “Oye, ¡no lo veo 3D!”
Y él me dijo:
- “¿Cómo que no lo ves 3D?”
Le pregunte si es que estaba desconectado el 3D o qué y me dijo que no, así que me cambié a su consola para mirar, pero nada, seguía sin verlo 3D. Con y sin las gafas, total, que me enfadé y me fui del puesto.
Hace unos dos días me dijeron algo curioso, “3DS no es apto para miopes”. Así que los miopes no ven el 3D de DS. Y resulta curioso, por que yo no tengo miopía, tengo Astigmatismo. De todos modos he de decir que los gráficos, en comparación con la antigua, son muy buenos, pero de poco sirve si te la compras para el 3D y no puedes verlo.

Hace un tiempo se hablo de un juego muy curioso, una especie de proyecto por parte de Level5 donde se unen los juegos de inteligencia más famosos del momento por parte de la consola NintendoDS (O SNES) “Professor Layton vs Ace Attorney”.

Este juego tratara, Anunciado por Level5, de Acertijos con contradicciones. Es decir, que será una mezcla entre Ace Attorney y

profesor Layton, este nuevo sistema de juego aún no ha sido revelado pero los Fans esperan que sea algo innovador y entretenido. Preparado para la nueva consola 3DS.

Pero hablemos un poco de los orígenes:

Profesor Layton:Es un juego de Nintendo DS que consiste en resolver puzzles, este juego ya consta con una saga de 3 juegos y su propia película.

Siempre va acompañado de su amigo Luke y a veces le ayuda a descubrir la solución.

Ace Attorney:

La historia del juego es básica, consiste en que eres un abogado defensor que, junto a sus pruebas y su logica, consigue descubrir la verdad, a lo largo de su aventura encuentra a mucha gente que se convierten en amigos suyos como Maya, Pearls, Maggie, el Inspector Gumshoe e incluso Miles.

El sistema del juego es muy básico, tu lees lo que dicen y puedes interrogar a los testigos, presentar pruebas y mantener conversaciones, también dispone de un sistema por micro que permite que si lo deseas puedes gritar “Protesto” y cosas así.

El juego se compone a su vez de 3 juegos antiguos que fueron reformadas e importadas a Nintendo DS traducidas a otros idiomas, un juego posterior, uno que sólo salio en Japón y dos mas, en total 3 sagas, cada una distinta, la primera es Ace Attorney Phoenix Wright, Justice for all y Trials and Tribulations, estos tres tienen como protagonista a Phoenix Wright. Posteriormente salio Ace Attorney Apollo Justice, este juego es completamente de DS, no es una importación como los tres anteriores, esos tres son los únicos que no son de DS, y luego esta Investigation Miles, que consiste en una saga donde el protagonista es Miles Edgeworth, tiene muchos cambios en comparación con el antiguo PW pero sigue manteniendo el espíritu de entonces, de este se conocen 2 juegos, pero ninguno en Castellano, actualmente lo doblan los fans. También se dice que habrá una segunda parte de Apollo Justice.

Por cierto, el primer juego de PW para Ds incluye un caso secreto que fue insertado por Nintendo para cuando saliera Apollo Justice, rompe un poco la estética ya que se supone que el caso 4 de Ace Attorney Phoenix Wright es el ultimo y te da esa sensación, además, en los otros dos Phoenix Wright no se nombra ninguna relación con ese caso e incluso hay contradicciones.

Se rumorea de que PWVSPL tan solo saldrá en Japón, así que ya sabéis, a enviar correos a Nintendo.

Hoy llega a las tiendas españolas el nuevo periférico de Xbox 360. KINECT (anteriormente conocido como Proyecto NATAL) quiere revolucionar el mercado con una propuesta arriesgada, la jugabilidad sin mandos. Aparece para hacer frente a sus competidoras (al WiiMote de Nintendo y al PS3 Move de Sony), con la expectativa de encabezar la lista de regalos de Navidades.

El precio no es desorbitado (bendita competencia) si puede garantizar todo lo que promete. Desde hoy se puede adquirir por 150 € o bien, acompañado de una Xbox Slim por 300 – 350 € (según el disco duro de la consola).

¿Qué hace Kinect? ¿Qué magia Voodoo emplea para que nuestro cuerpo se convierta en el único periférico que necesitamos para jugar? La clave está en el tracking. El aparato consigue una imagen 3D gracias a una cámara “sonar” que arroja miles de puntos infrarojos sobre toda la habitación.  Gracias a ello, puede construir una imagen con diferentes niveles de profundidad, de forma que es posible disociar elementos según su posición (cercanía a la cámara) e independizarlos del fondo (que resulta uno de los mayores problemas del tracking óptico convencional). Además, gracias a utilizar infrarojos se vuelve menos sensible a condiciones de luz adversas.

Hoy mismo encontré un video donde se destripa la esencia del KINECT y se muestra un ejemplo de la detección corporal (aunque no estoy completamente seguro de que sea el mismo KINECT de Microsoft, pero al menos el funcionamiento sería muy similar)

Pero ¿hasta dónde llega la precisión de este nuevo sistema? Evidentemente no será posible alcanzar la excelente precisión de los mandos tradicionales. Aunque los videos promocionales ya llenan Internet defendiendo sus bondades, no se encuentran juegos donde sea requerida una alta precisión. KINECT puede intuir movimientos, incluso nos creemos un leve tracking de manos, pero de momento, no parece que vaya a ir más allá de los típicos WII Sports a los que ya nos tiene acostumbrados (y aburridos) la Wii: correr, saltar, bailar, batear o hacer surf.

Queda mucho camino por recórrer, pero no es malo que vayan apareciendo este tipo de aparejos y que las consolas se peleen por trackear el mundo. Esto beneficia a la tecnología y multiplica las posibilidades de futuro de la Realidad Aumentada.

Los chicos de RockStar San Diego vuelven pegando fuerte, y esta vez no es con una nueva entrega de Grand Theft Auto, sino con un puro Western Americano. Red Dead Redemption es uno de los mejores juegos de la temporada, puntuado por la mayoría de revistas con una nota sobresaliente. Y lo merece. Llevaba días con el juego metido en la cabeza y hoy por fin he jugado las primeras horas.

El juego se centra en la última época del Oeste. Un escenario donde conviven y contrastan aspectos ya modernos (como los primeros coches o la luz eléctrica) que empezaban a estar presentes en las ciudades americanas del 1900 con la yerma estepa donde todavía se respiraba el espíritu del western Salvaje. Así, lejos de caer en todos los tópicos (que los hay) presenta una ambientación muy original, pocas veces vista en las películas de vaqueros. Al estilo de Grand Theft, el juego busca sumergir al jugador en un escenario gigantesco, dándole plena libertad de exploración y movimientos.

Controlaremos al bandido John Marston, un forajido que abandonó su época de delincuencia en busca de una vida mejor. Pero su pasado le persigue, y tiene que ajustar cuentas con los que en otro momento fueron sus hermanos de banda. Pronto aprenderemos a montar, a desenfundar lo más rápido posible y a lanzar el lazo a los bichejos que nos encontremos. Seguiremos una trama principal, más o menos ordenada pero con posibilidad de hacer saltos y romper este orden, pero muy pronto nos distraeremos con la gran cantidad de misiones secundarias que hacen más inmersivo el juego. Aquí hay que cabalgar y cabalgar, y montar campamentos nocturnos, rescatar a viejos embaucadores y devolver las reses al rancho, hay que apostar a casi cualquier juego que se os ocurra y batirse en duelo con los chulillos de cada pueblos. Hay que hacerse el heroe o el canalla, según elijas. Y convertirse en pistolero.

Llevo pocas horas de juego, pero ya puedo decir que es una aventura muy prometedora. Tiene muy buena calidad argumental y una banda sonora que bien podría ser heredera de las piezas de Ennio Morricone (con sus silbidos, sus gritos apaches  y sus tambores). En Red Dead Redemption todo está vivo y puesto en su lugar para te sientas en la piel de John Marston.

De momento me quedo con una escena de tormenta. Todas las reses desbocadas, huyendo hacia el acantilado. Y tú, espoleando el caballo, cabalgando con todas tus fuerzas mientras caen rayos a tu alrededor. Ese momento ha sido espectacular. Me recordó a una escena parecida de la película de Australia.

A los curiosos os dejo un video de esta maravilla:

9 de Marzo, Final Fantasy XIII en tiendas. Para abrir boca, uno de los tantos análisis que están apareciendo estos días en youtube:

Aunque es pronto para hablar, daré mi opinión sobre alguno de los cambios que comentan con respecto a sagas anteriores:

- Linealidad. A pesar de que la trama de los Final suelen ser rígidas y lineales, siempre se agradece la posibilidades de exploración. Parece que este Final será semejante al FFX en este aspecto. Mapas cerrados y sin grandes ciudades para perderse. Aunque, cuando lleguemos a mitad juego, se nos multiplicarán las posibiliades de exploración con el mapa-mundi.

- ¡Vuelve la cría de Chocobos! Esto es un gran aliciente. Supongo que aprovecharán al personaje Sash (que lleva una cría de chocobo entre su pelo afro) para incluir esta opción en el juego.

- Pocos minijuegos. Aunque no tienen relación directa con la historia, los minijuegos siempre ayudan a distraerse un poco y le dan un toque personal a cada saga final fantasy.

- Pocas misiones secundarias. Bueno, en el XII era algo exagerado, había cientos de misiones a cumplir que al final hacían perder el interés. La clave está en que las misiones sean amenas (no sólo buscar bicho, matar bicho).

- Gráficamente impresionante. No es comparable con ningún otro título del género. Puedes pasarte un buen rato viendo videos de youtube  con tráilers, gameplay y reportajes. Quiero ver esas escenas corriendo en mi PS3, a alta calidad.

- Las invocaciones o Eidolones se transforman en vehículos ¿? No sé si llegaré a acostumbrarme a esto, no me pegan muchos los Transformers con los dioses antiguos de los Final Fantasy. Habrá que verlo para opinar. Aunque tener a los Eidolones luchando al lado de los personajes debe multiplicar las posibilidades del combate. Algunos de sus nombres: Shiva, Odín, Bahamut, Alejandro, Brunilda…

- Equipos de tres, roles múltiples y pérfiles de órdenes. Veremos un sistema parecido al Final XII. Está claro que los combates por turnos quedaron atras (snif!), pero el sistema semiautomático del Final XII tampoco me desagradaba. Siempre que haya estrategia y tengas que romperte la cabeza para ganar un combate, será bienvenido. Si alguna vez convierten los combates en un mata-mata de apretar botones perderán toda la esencia.

- 50 horas de juego. ¡No está mal! Si a eso añadimos las dificulates para avanzar, los quest optativos y las veces que nos perdamos o nos maten y nos toque volver al punto de guardado, sale un Final decente. Para entretenernos durante un tiempo.

- Personajes carismáticos. Sin ellos no sería un FF.

Para los que esperáis con las mismas ganas que yo la salida del Final Fantasy XIII, he hecho una recopilación de los mejores chibis que he encontrado sobre el juego. En realidad no hay mucho material en la red, esperemos que con la salida del juego en europa, la gente se anime a diseñar la versión deformed del nuevo Final.

Aquí están algunos de los personajes principales del juego: Snow, Sazh, Vanille y por supuesto Lightning.

Para terminar nuestra propia versión xiibi de Lightning:

Los seguidores de FF contamos los días hasta el 9 de marzo. ¡Y ya sólo queda un mes! 3 años han pasado desde que Final Fantasy XIII llegara a nuestras tiendas. Tres años de imágenes a cuentagotas, trailers espectaculares y promesas y más promesas sobre un juego que tiene que ser la revolución. Y, por fin, el juego estrella de Square salta a las consolas de nueva generación (PS3 y Xbox360) para volver a hacernos soñar.

Me enganché a los Final cuando tenía 13 años. Por entonces, un amigo me recomendó un juego que estaba pegando fuerte en PlayStation, el Final Fantasy VII. Me picó la curiosidad y reuní unos ahorros para comprarlo para PC (curiosamente no compré mi primera consola hasta que los Final Fantasy se volvieron exclusividad de Sony). Un acierto.

Fueron 2 meses intensos. Me uní a Cloud en su lucha contra Shinra. Temí a Sephirot y me enamoré de Aerith. Aquel juego me cambió, me hizo sentir una experiencia que no había tenido nunca frente a una pantalla. Era un juego diferente. Era, y será siempre, el Juego. La profundidad de su historia, la carga emocional de sus personajes, las cinemáticas, la estupenda Banda Sonora (el tema de Aerith es brillante) y aquel género RPG que hasta entonces no conocía, me atraparon para siempre.

Quizás por eso, siempre que vuelve a saltar un Final Fantasy al mercado no puedo evitar ilusionarme y esperarlo con mucha emoción. Deseando, de alguna manera, que vuelvan esos dos meses de adolescencia en los que jugué a ser Soldado y a destruir reactores Mako.

No todos los Final consiguen ese efecto. Los he jugado todos. Me encantataron el VIII y el IX. Cada uno en su estilo, con una historia muy elaborada por parte del VIII (como olvidar el momento en que Edea hace apareción en aquel desfile y te atraviesa con una lanza de hielo–> Inserte CD2) y con la escenificación medieval y Super Deformed del IX. Compré la ps2 sólo para jugar al FFX. Pedí de importación el Final XI, y lo jugué en Inglés con americanos y japoneses durante unos meses, a pesar de no relacionarlo mucho con el género de sus antecesores. Entre tanto, mientras esperaba que salieran uno u otro, repasé la antología FFIII, FFIV y FFV y FFVI. Ya no recuerdo cuantos de ellos me llegué a pasar.  Eso no es lo importante.

Lo importante de los Final Fantasy es su esencia. Porque, a pesar de que cada título es diferente, ya en la escena de inicio te arranca un escalofrío. Porque todos mantienen la magia y te vuelves loco por empezar. Por aprender los primeros piro, rayo y cura. Por que el protagonista te cuente sus secretos. Por ver completa esa escena que aparecía en los trailers. Por que te regalen pociones y plumas de ave fénix (y no tengas que comprarlas!). Porque quieres volver a montar un chocobo. Por Invocar a Shiva e Ifrit. Por conseguir a Odín y derrotar a los malos. Por conocer a Cid (otra vez) en cualquiera de sus formas. Por conseguir esas armas tan impresionantes, que hacen estupendos fuegos artificiales. Por pilotar vehículos que te lleven a lugares inaccesibles. Por matar esos monstruos que no caben en la pantalla y de un solo golpe te dejan frito. Por escuchar la música de los genios japoneses. Porque siempre te enamoras de las Aerith y las Rinoas… Porque son historias tristes y temes por las vidas de tus personajes en cambios de guión inesperados. Eso es para mí Final Fantasy.

Y aunque no todos sean los mejores juegos del año, ni ninguno llegué a ser como mi idolatrado FFVIII, tenemos la suerte de que la magia no termina. Siempre habrá otro Final rompiendo con todo, que ponga a prueba las capacidades de las últimas consolas y que nos haga contar los días a los que un día quedamos atrapados por la Fantasia por excelencia.

Lightning, sorpréndeme.