Tras el final de su primera temporada, Juego de Tronos se ha convertido en una de las serie revelación de los últimos tiempos. De la mano de HBO nos trasladamos al mundo medieval del continente de Poniente, un lugar fantástico, dónde la magia y las criaturas mitológicas pertenecen al pasado. Los siete reinos llevan largo tiempo conviviendo en aparente paz bajo el mandato del rey Robert Baratheon. Pero el invierno está llegando (los inviernos son largos y duros en el continente de Poniente, y bajo la nieve llegan criaturas oscuras que yacían dormidas los últimos años), entonces comienzan a desatarse las viejas pugnas por el trono de hierro entre las distintas casas, y la paz se resquebraja.

La primera temporada de Juego de Tronos corresponde al libro del mismo nombre que inicia la Pentalogía: Canción de Hielo y Fuego. Obra del autor George R. R. Martin, que le valió en 1997 el premio Locus de Ciencia Ficción. La temporada se compone de un total de 10 capítulos de una duración aproximada de una hora cada uno. Es una apuesta muy seria por un proyecto de fantasía épica, que oscila entre el cine y la televisión. Escenarios detallados, un guión muy solido, personajes carismáticos y una excelente banda sonora, hacen de Juego de Tronos una pieza única para los apasionados de la ciencia ficción.

Cada capítulo cumple con el objetivo de atrapar más y más al espectador. Los giros de guión resultan inesperados e imprevisibles, sin duda una gran baza que ponen en juego para que siempre quedes con ganas de más. Este comienzo es un excelente preludio para lo que ha de venir, sirve como presentación de los personajes, la disposición de las piezas sobre el tablero.

A título personal reconozco que la serie me ha encantado, convirtiéndose en una de mis favoritas. Todos los detalles están cuidados con esmero, es un gran trabajo para los que échamos de menos reproducciones dignas de los mundos fantásticos, que a menudo quedan entre efectistas y mediocres. Los personajes encajan en cada una de sus casas con perfección, representando con su aspecto y personalidad los ideales y consignas a las que pertenecen. Ahora ya podría reconocer a un Lannister o un Stark. En general existe una notable diferencia entre “los buenos” y “los malos”, a pesar de sus toques claroscuros. Sin embargo, el argumento juega con esa linia que los separa, haciendo virar algunos de sus personajes a un lado u otro de la balanza. Este es un mundo salvaje, y el sexo y la violencia están muy presentes en la serie. En un aspecto que me ha llamado bastante la atención, pues normalmente a la fantasía se le vinculan connotaciones de cuento y estos aspectos no suelen reflejarse. Aquí, la crudeza esta presente en todo momento, como era en el auténtico medievo y esto hace muy creíbles las situaciones. Además, la magia y los elementos fantásticos están escogidos con mucho cuidado, son algo oscuro, que llega por leyendas casi mitológicas, pertenecientes a los tiempos pasados. Sin embargo, todos sabemos que el cercano invierno las despertará.

Juego de Tronos ha empezado muy bien, pero también ha puesto muy altas las expectativas. Si consigue mantener el nivel y se llega a concluir, se convertirá una pieza inolvidable durante décadas. Por el momento, se acabaron la apasionantes noches de los lunes. Este verano seguiré con los libros, esperando que HBO anuncie pronto el inicio de la segunda temporada.

¿Y si pudiérais entrar dentro de vuestros ordenadores? Y si descubriérais, que bajo la fría apariencia de chips, cables y chapa existe un mundo habitado por programas antropomórficos que hablan, viven y tienen miedo… Programas que compiten a muerte en “los juegos”, donde ganan o caen como gladiadores en peleas de discos o carreras de motos. Esto es La Red. El mundo que presenta TRON.

No he visto la original del año 82, pero er una película que siempre había resonado en mi cabeza. Conocía los trajes de neón de algún videojuego (Kingdom Hearts) e intuía el argumento (chico entra dentro de una máquina de recreativos para combatir un programa maligno). Por eso, quizás, esta nueva revisión de TRON me ha sorprendido mucho. La crítica habla de que la nueva película no innova en la parte argumental, que utiliza los mismos recursos que su predecesora. Pero juega con la ventaja de 30 largos años de diferencia y la posibilidad de que el público actual nunca haya visto la precuela.

Por eso, no importa que no hayas visto TRON 1.0, es más, mejor si no la has visto porque entonces TRON Legacy te parecerá algo nuevo y muy interesante. A grandes rasgos, esta película presenta un mundo virtual  (la Red) con el que soñamos los programadores (aquí recuerda un poco a Matrix), un mundo donde los programas tienen identidad propia. Con sus leyes y su orden, pero también con sus fallos en el sistema y sus brotes de albedrío.

La puesta en escena es impresionante. La recreación del mundo de la Red, los trajes luminosos, las batallas, las naves, las motos… todo encaja muy bien y engulle al espectador desde que el protagonista entra en el mundo. Aunque considero que la parte “3D” sigue siendo un engaño y no merece la pena pagar esos euros de más por un poco de estereoscopia barata (nada que ver con Avatar). Por tanto, una recomendación para disfrutarla de verdad, prescindir del pseudo3D.

La banda sonora también resulta muy adecuada. Con un sonido un tanto retro, que consigue la sinergia con el TRON pasado y aquellas extintas salas de videojuegos con máquinas enormes de 8bits. Y de esos vestigios del pasado, vemos pinceladas también en el argumento. Un ambiente muy a la Rusia de la “guerra fría”, que recuerda al 1984 de Orwell. Programas sin personalidad dispuestos a ejecutar las órdenes del programa maestro. Muerte y persecución a los insurrectos. Y una resistencia, encabezada por los Usuarios y programas afines.

El mundo de TRON me resultó tan complejo, tan atractivo y mágico, que salí del cine con ganas de más. Lástima que de momento no se convierta en trilogía. Esperemos a ver.

Por fin tuve la oportunidad de ver “The Social Network”, lo nuevo del director David Fincher. Es una película muy interesante que narra el dramático comienzo de la empresa facebook y la historia de su creador, el brillante Mark Zuckerberg. Toda una épica empresarial para un joven de 20 años, que ve la luz de una idea que coge al vuelo y es capaz de traicionar a su único amigo para convertirse en multimillonario en poco más de unos meses.

Pero la película va más allá del enzarzado de pleitos y abogados a los que Zuckerberg hace frente (con la mayor indiferencia y prepotencia posible). “The Social Network” nos pone frente a una sociedad americana desvirtuada, donde se entremezclan los nombres de universidades prestigiosas, con hermandades y fiestas desenfrenadas. Así, el propio Zuckerberg, que tiene una personalidad que realmente choca con ese ambiente se aprovecha de esa superficialidad para crear su portal. Un lugar donde la gente puede conocer a fondo la vida personal de los que tiene a su alrededor. La idea es muy poderosa. Y utilizando la exclusividad como llame maestra, la abre al mundo.

“Si fuerais los inventores del Facebook, habríais inventado el Facebook”. La película entra también en el debate sobre a quién pertenece una idea. Tras sus hazañas informáticas conocidas en toda la universidad, unos chicos invitan a Mark a unirse a un proyecto. Quieren crear una web que refleje el anuario universitario, un sitio online donde la gente pueda invitar a sus conocidos y compartir sus fotografías y comentarios. El joven Mark recibe la idea con entusiasmo. Pero entonces decide empezar el proyecto por su cuenta con la ayuda económica de su mejor amigo. ¿Quién inventó facebook? Las ideas no pertenecen a nadie. Están en la mente de las personas y, al compartirlas, pasan a la mente de otra gente. Quien recibe una idea puede replantearla, darle vueltas y mejorarla. Seguramente sin la genialidad de Mark, el proyecto no hubiera sido posible y el concepto de red social no se hubiera extendido. Él supo verlo, creyó en el  proyecto y lo desarrolló. Podía haber perdido el tiempo… pero tuvo suerte.

Por otro lado está la chica. Aparece en la primera escena, corta con Mark y él se enfada. Entonces focaliza todo su potencial en crear algo grande, así la iniciativa es una cuestión de autoestima. El verdadero Mark Zuckerberg crítica esta parte, dice que no existió tal chica y no necesitaba esa motivación para hacer lo que hizo. Pero es un buen punto en la película. Ella contrasta con el resto… ella no usaría facebook. A pesar de todo, ella no se impresiona, aunque Mark gana el mundo (500 millones de “amigos”) a ella no la recupera nunca.

Cierto que terminas la película deseando cerrar tu cuenta de facebook (más por el amigo traicionado), pero lo cierto es que hay que reconocerle el mérito. A pesar de todo, si una aplicación es buena, si gusta a la gente… termina usándose, y lo menos importante es si su creador era o no un capullo.

Estamos en tus manos Mark Zuckerberg. Tú tienes acceso a todas nuestras vidas, nuestras amistades y nuestros anhelos.

El tráiler impresionante…

Aunque se trate de un remake de la gran saga ochentera Karate kid, esta nueva actualización promete ser una buena adaptación de la idea original de la primera película. No he visto más que el trailer, pero ya me basta para decir que “ojalá Dragonball hubiera tenido una adaptación así“. El trasfondo es el mismo, chico se mete en problemas, maestro retirado le ayuda y lo entrena, chico participa en torneo (y presuponemos que gana). La misma historia de superación con algunas diferencias.

Esta vez el chico es un poco más pequeño que Daniel, el pequeño saltamontes de la original. El papel lo toma el hijo de Will Smith, que pese a su corta edad ya lo hace bastante bien. El nuevo Sensei lo interpreta el mismo Jackie Chan, que toma un papel un tanto menos humorístico que en la mayoría de sus películas. Con guiños constantes a la original, reinventa la historia. Dre Parker, el niño de 12 años se muda con su madre a Beijing. Deja atrás su vida a sus amigos, y se enfrenta a un nuevo mundo hóstil, donde un grupo de chicos de la escuela empiezan a meterse con él. Su vida es una pesadilla hasta que conoce al señor Han, que será su sensei en el aprendizaje del kung fu, a través de técnicas poco convencionales. Al final, tendrá que superar la prueba de un Torneo para demostrar su valía y todo lo aprendido.

En mi opinión lo mejor de esta película (y de la original) son las escenas de entrenamiento. Que recuerdan también a los primeros años de la adolescencia de Goku, cuando el Duende Tortuga lo entrenaba junto a Krilin para participar en el gran Torneo de Artes Marciales. “Ponte la chaqueta, quitátela“, sustituye al “Poner cera, pulir cera“. Así, Han enseña a Parker a ver el Kung Fu en todo lo que le rodea.

La película se espera en España para finales de Agosto, pero ya se ha estrenado en Estados Unidos y en otras partes del mundo. Aunque se trate de una película dirigida al cine familiar, tiene buena pinta y esperaré a que salga para verla en el cine.

El tráiler en español:

(Ahora sí, dejando de lado las chorradas de antes XD, aquí una noticia de verdad)

Después de tanto tiempo, este viernes se estrenó en España la nueva película de Evangelion, de la tetralogía Rebuild of Evangelion, el estreno fue en los cines de Barcelona, de Madrid  y, con mucha suerte, los valencianos  también pudieron ver el esteno de Evangelion 2.0 e el Salón del manga de Valencia (prefiero el de Barcelona, una lástima que sea en octubre).

Esta película consta de nuevos “modelos” de Eva: el nuevo Eva 02 basado en un demonio japonés (Se puede ver claramente como en la cara tiene cuernos y parece una máscara de ritual japonés) o la inserción de nuevos “evas” y pilotos, como el adelanto de escena de Kaworu que, como se puede ver en los trailers, será piloto de un nuevo Evangelion. Desgraciadamente no será el modelo que pilota en Shinseki Evangelion Battle Orchestra, una pena, ya que ese modelo de Eva es una pasada.

Para los que no pudieron verla en cines (Como yo TT) tendrán la oportunidad de comprar esta película en DVD y Blu-ray dentro de poco (O eso espero).

Eva 06:

Eva o2 y o3:

Eva Kaworu edicion Shinseki Evangelion battle orchestra:

Kaworu y Sinji:

Esperamos con gran impaciencia el estreno de Evangelion 3.0 (donde sale una lanza de Longinus que, la verdad, no me gusta mucho, prefiero la antigua).

Así es, hace cosa de 1 mes más o menos que Trigun, Badlands rumble fue estrenada en Americe (subtitulada al inglés) con los seiyus originales de la serie como dobladores, luego fue estrenada en Japón (por suerte se estrenó cuando fue prometido y no hubo problemas como en 2009), no sabemos todavía cuando tardará en llegar a España, pero esperamos impacientemente a que llegue y  que sea doblada al castellano (Yo al catalán =D) con los seiyus originales del doblaje de la serie.

Si tenéis más información sobre este estreno podéis escribirla en los comentarios.

Fuentes:

http://en.wikipedia.org/wiki/Trigun
http://www.madhouse.co.jp/

Desde que el “Señor de los Anillos” concluyó, los aficionados al mundo de Tolkien esperábamos con muchas ganas que alguien se hiciera cargo del relevo de Peter Jackson y comenzara a rodar “el Hobbit“. Fue una gran noticia que empezara el proyecto y, aún mejor, que su director fuera Guillermo del Toro (con fantásticas películas como Hellboy, El laberinto del fauno). Confiábamos en que iba a ser una gran película, a la altura de lo que Jackson dejó y, sin duda, que incorporara las mejoras técnicas de los últimos tiempos para convertirla en un gran espectáculo visual.

Pero la Metro Goldwyn Meyer está pasando por un mal momento económico, lo que ha obligado a aplazar el rodaje en varias ocasiones. Guillermo del Toro, que estaba muy involucrado en este proyecto, ha terminado por perder la paciencia. Lleva viviendo en Nueva Zelanda desde el 2008 con su familia, a la espera de poder comenzar el trabajo de rodaje. Pero el momento no ha llegado todavía y se preveen más y más retrasos. Entiendo al director, que debe estar cansado de ver que no puede avanzar y además, con el problema de no poder iniciar otros proyectos. Así que finalmente, como consecuencia de todas estas dificultades ha decidido retirarse como director de “el Hobbit”. Y es una lástima, porque lo hubiera hecho genial.

Aún así, queda como uno de los guionistas y, al menos, todo el trabajo que ha invertido hasta ahora: gran cantidad de diseños, ‘animatics’, tablas y esculturas que representan con exactitud sus ideas para el Bosque Negro (arañas, huargos, trolls de piedra, etc.) intentará transmitirlas al nuevo director. ¿Candidatos? Habrá que esperar de momento a que empiecen a sonar nombres. Lo importantes no es que terminen esta película deprisa, sino que las personas que la retomen se lo tomen a conciencia para poder ofrecer un trabajo de calidad.

Por ahora, seguimos imaginando a Gandalf, Bilbo y los enanos, perdidos por las Montañas Nubladas de la Tierra Media, esperando a que alguien les guie el camino hacia la Ciudad Lago y la Montaña Solitaria, donde habita el dragón Smaug que guarda el tesoro.

Os presento una de las últimas aplicaciones de Realidad Aumentada que he encontrado en la red. Es una pequeña demo que ha acompañado a la campaña comercial de la película Iron Man 2. Gracias a la Realidad Aumentada, podréis probaros distintos modelos de cascos de Iron Man haciendo únicamente uso de vuestra webcam y un pequeño plugin de Total Inmersion (una de las empresas punteras en este tipo de tecnología), que se descarga directamente al acceder a la página web y permite ejecutar la aplicación sobre el propio navegador.

Este tipo de Realidad Aumentada está basada en el Head-Tracking o seguimiento de cabeza, que consiste en buscar en la captura de la imagen un modelo genérico de cara. Una vez identificado el modelo, localizados los ojos y marcadas las proporciones, el objeto 3D se superpone directamente sobre la cabeza del usuario. Es un tracking muy interesante ya que responde fielmente a los movimientos del cuello y resulta muy natural ya que prescinde de elementos adicionales y markers.

La encontraréis en la página I am Iron-Man. Aquí tenéis el video promocional de la aplicación.

A menos de 24 horas para el final, los fans de LOST nos preparamos para decir adiós a nuestros personajes perdidos favoritos. Después de 6 temporadas, esto terminó. Se acabaron los saltos en el tiempo, los científicos de Dharma y el humo negro. Se acabaron Jack, Kate y Sawyer. Perdidos no es una serie convencional. Sólo puedes entender este fenómeno si la has visto de principio a fin, no puedes saltarte ningún capítulo si no quieres perderte, es como una película que se extiende en el tiempo. Los que empezamos tarde a verla, nos pasamos horas y horas sentandos frente al ordenador, viendo un capítulo tras otro sin parar. Cada vez más intrigados, cada vez con más preguntas.

Lo que atrae de LOST son sus personajes. Tan perfilados, tan bien elegidos. Tan claroscuros. Ese espíritu intromisivo, que nos permite entrar y conocer a cada uno de ellos por dentro, es el gancho. Y luego, claro está, la trama principal. La enrevesada combinación de ciencia y mística.

Lejos de cerrarlo todo, LOST siguió abriendo más incógnitas temporada a temporada y sólo ahora, al final, empiezan las respuestas de verdad. ¿Tendrá un final merecedor?  Se ha especulado tanto, hay tantas teorías… pero sin duda, pienso que lo mejor es dejarnos sorprender una vez más. En la madrugada del lunes, a las 6:30, Cuatro emite este último capítulo de más de 2 horas de duración.  Están en el aire la promesa de que todo se resolverá y la duda de si serán capaces de resolverlo en tan poco tiempo. Mañana podremos despedir por fin a la Isla por excelencia.

Para terminar, un video parodia muy divertido con algunas de las preguntas que los losties seguimos teniendo en la cabeza y esperamos, por fin, resolver.

Os dejamos el útlimo corto de Rodrigo Blass (animador español de la factoría Pixar, ha trabajado en Buscando a Nemo, Cars, los increibles o la reciente Wall-E). En el corto “Alma” descubrimos un pequeño cuento inquietante que tiene como protagonistas a una niña y una muñeca. Opta al Goya al Mejor Corto de Animación.

Merece la pena.